2023年11月16日，“悲鸿讲堂”系列讲座第69讲在中国人民大学艺术学院530举办，主讲人为中央美术学院教授、博士生导师于洋教授，讲座主题是“图像、主题与历史”。艺术学院院长张淳教授担任学术主持，王文娟教授担任评议人。出席讲座的还有黄华三教授、付阳华教授、王水清副教授、司康老师及我院各专业的同学、校内外相关领域人士等。

张淳院长主持讲座

于洋教授毕业于中央美术学院，是著名美术评论家、中国近现代美术史论学者、策展人。现任中央美术学院科研处处长，中国艺术研究院美术研究所博士生导师，中国国家画院理论所特聘研究员，北京青年艺术发展促进会会长，中央广播电视总台《美术经典中的党史》《美术里的中国》学术指导。

本次讲座主要分为四个部分。

在第一部分于洋教授从词源学角度对“主题”、“主题性创作”等关键概念进行判断、辨析。“主题”本是源自德国的一个音乐术语，指乐曲中最具感染力的一段旋律，即主旋律，是整个乐曲的核心。后来“主题”这个音乐术语被广泛地应用于其它诸如诗歌、美术、影视等文艺创作之中。美术创作领域的“主题性”一词，是上世纪50年代从苏联美术评论中引入，是指有情节的历史题材画、风俗画等。美术中的主题性创作具有鲜明的跨学科属性，而其创作范畴不单是表现革命历史、英雄或领袖形象，表现一个底层的劳动者、表现平凡生活中富有意味的日常场面，同样可以召唤“主题性”的呈现。

第二部分于洋教授细致梳理了古今中外美术史中的主题性创作案例，指出无论在西方艺术史各时期、地域的美术创作中，还是在中国美术发展的源流中，主题性美术创作作为一个国家、民族和地城的思想结晶与文化成就，集中凝聚了各时代与民族的历史现实及社会图景，并显现出较为明确的时代规定性与意识形态属性，体现出鲜明的民族精神和时代特色。尤其是近百年来，作为一个民族与一个时代的特色性艺术成就，主题性绘画创作的文化身份与中国近代历史的特殊性结合在一起，延续至今构成了百余年来中国美术创作的主线。在梳理西方主题性创作历程时，于洋教授尤其通过对哈斯克尔、布克哈特、彼得·伯克、约翰·伯格等人“图像证史”的观念反思了对现代图像研究的意义。

于洋教授正在给师生进行讲授

第三部分关于主题性创作如何走出模板化、推陈出新。于洋教授指出，新时期以来主题性创作几乎陷入无人问津的地步，主题性创作要走出“假、大、空、冷”的视觉样式可以从“新主题电影”中获得启发。“新主题电影”关注的同样是个人遭际与时代洪流、个体生活与家国命运的关系，通过新的演绎诠释，它们只是用了新的技巧手法，依然能使今日的观众感同身受，获得新的共鸣。以自然的、富有人性的、放松的方式讲述故事、抒发情感、表述意趣对于艺术家来说首先是权利，反过来也是职责。艺术家作为一个时代最为敏锐的观察者和形象塑造者，应该有勇气和能力挑起这份担子。

讲座现场

第四部分是关于经典图像的意义与未来的价值。于洋教授强调对于主题性创作有三点较为重要，即学院性，保持造型训练的严谨和系统性；经典性，要有宏观视角与历史情怀；创新性，笔墨当随时代，以艺术记录和塑造时代。

概言之，于洋教授认为美术创作中最难解决的问题：图像表达与画意的造境，涉及视觉表现和艺术认知；主题建构与意义的瞬间生成，包括召唤结构和价值体系；历史真实与艺术真实，关系着现实叙事和艺术的幻境想象，是艺术家创作中不可忽视的几对关系，于洋教授在讲座中对以上几种关系都做了细致的回应、阐释。

王文娟教授进行评议

在评议环节中，王文娟教授特别提到于洋老师在图像、主题与历史的话题中体会民族精神、时代特征和民族国家的文化身份问题，在“艺术史终结”潮流之后的碎片化、个体叙事中重新感受到崇高性的伟大，但这不意味着我们要回到宏大叙事的窠臼，王老师注意到于洋老师在“图像证史”中的微观史学视角，即在日常中挖掘意义，平凡的普通人也一样可以成为主题画的主人公，这给今天要讲好中国故事的我们以不小启示。在方法论层面，王老师总结并提倡于洋老师既借鉴西方（“他山之石可以攻玉”），更要用好我们自己手中的“宝剑”。

在提问互动环节，现场同学就如何在学位论文中更好的运用研究方法而不被其支配，近代民族国家转型叙事中与现代性想象之间的关系、如何达到艺术创作中的雅俗共赏等问题向于老师请教，于洋教授都耐心地一一作了解答。讲座最后现场老师、同学合影留念，讲座在热烈的氛围中完满结束。

现场老师同学们合影留念