2026年10月21日下午，中国人民大学艺术学院“悲鸿讲堂”系列讲座第73讲在艺术楼530成功举办。主讲人为中国美术馆研究部主任、研究馆员、博士生导师裔萼女士，讲座主题为“中国现代水墨人物画之嬗变”。艺术学院院长张淳教授担任讲座评议人，艺术学院艺术学系王文娟教授担任学术主持。绘画系黄华三教授、王水清副教授、朱兴国副教授，音乐系周源教授、艺术学系刘则希老师等院内外师生数十人参加讲座。

裔萼研究员以艺术与现实的关系为主线，将20世纪中国水墨人物画的嬗变置于绘画史与社会文化转型的双重脉络中考察。她指出，传统人物画曾以“存形”、记录历史事件及“成教化，助人伦”为重要功能，在唐宋绘画中占有突出地位。宋元以后，山水画渐成主流，寄情山水的出世取向日益凸显。进入20世纪，社会结构与知识分子群体发生深刻变化，人物画重新转向现实人生，艺术观念的更新也推动了题材、造型与笔墨语言的变革。

讲座嘉宾：裔萼研究员

在传统向现代转型中，谈及20世纪初人物画中人间情味的注入，裔萼研究员以陈师曾、丰子恺、齐白石为例展开分析，认为三者的探索体现了现实生活进入中国画的不同路径，也凸显文化修养与精神境界对艺术创作的重要意义。对写实人物画的开拓者徐悲鸿及其学派与同道亦有深入讲述，对林风眠以及其他画家画派亦有陈说。

20世纪三四十年代，民族危机促使人物画转向“为国难写真、为民族呐喊”，艺术的社会担当进一步凸显。新中国成立后至改革开放前，写实水墨人物画以“为人民传神、为时代写照”为重要追求，表现工农兵形象与社会建设。裔萼研究员指出，美术史并非技法不断精进的线性过程，而是与不同时期的思想观念和社会需求密切相关。

讲座后半部分聚焦改革开放以来水墨人物画在主体意识与艺术本体语言上的双重自觉。裔萼研究员将其概括为延续写实传统、发掘传统写意资源、吸收西方现代主义表现手法三条路径。周思聪、卢沉、王迎春、杨力舟等是其中重要代表。

随着城市化进程的推进与个体经验的凸显，水墨人物画呈现更为多元的面貌。李孝萱、王晓辉、田黎明、邢庆仁等都借写意语言反思了历史、反映了当下与个体经验。裔萼研究员认为中国现代水墨人物画是映现社会发展、时代变迁与文化转型的生动的视觉文献，关注现实、贴近人生是其兴盛的根本，也是未来发展的重要指向。

评议环节，张淳教授从中国美术现代化的特殊历史语境出发，分享了自己的最新研究成果，认为中国艺术的现代转型始终与民族存亡、社会变革和人民生活紧密相连，不能仅以形式风格的更替加以解释。他强调，现实主义与现代主义并非简单的替代关系：前者体现艺术介入现实、回应历史的价值责任，后者拓展了形式实验与个体表达的空间，二者相互吸收，共同构成中国美术现代化的重要线索。

讲座评议人：张淳教授

王文娟教授在主持交流中特别注意到了裔萼老师讲座海报与讲座开篇回溯唐宋元明清的句子，也呼应了张淳教授的讲座评议。王教授认为文人画末流的人物画式微颓靡，正是徐悲鸿及其五四一代美术批判的起点。徐悲鸿的改良是引进西方写实主义，但他从没有丢掉中国传统，而是“拿来主义”地形成了突破狭义文人画史观受现代考古学影响的扩大开来的中国美术史观及其实践，是中国美术现代化的核心问题之一。徐悲鸿学派来者众多，蔚为大观，裔萼老师除此并讲了其他各家各派，为今天美术的多元发展，为我们走向世界讲好中国故事提供了有益思路。

学术主持：王文娟教授

互动环节，现场同学就如何避免水墨人物创作中的表层风格模仿，以及中国古代宗教人物形象与西方人体审美的差异等问题提问。裔萼研究员答问指出，绘画如同写作，应先明确表达的思想情感，再选择相应的艺术语言；学习前人作品，更要理解艺术家的精神世界与人格境界；不同文化中的人物造型也应结合其观念背景和创作目的加以认识。

在场听众

同学提问

裔萼研究员与艺术学院师生合影

本次讲座以鲜明的主题、丰富的作品案例梳理分析了中国现代水墨人物画的历史演进，为在场师生理解艺术与时代的关系、探索当代水墨创作的自主表达提供了多重启发。

艺术学院 宣

供稿丨徐悲鸿艺术研究院

文字丨韩美辰 韦和欣

图片丨韩美辰 韩夜