2026年6月3日下午，中国人民大学艺术学院“悲鸿讲堂”系列讲座第71讲在艺术学院530成功举办。讲座邀请中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师华天雪老师主讲，讲座主题为“关于新发现的几件徐悲鸿人物画插图的一点考证”。艺术学院副院长顾亚奇教授担任学术主持，艺术学院艺术学系王文娟教授担任讲座评议人。艺术学院副院长齐悦教授，艺术学系主任李笑男教授，艺术学系范晓楠教授、陈琳琳老师、刘则希老师、杨宇婷老师，绘画系王水清副教授等院内外师生数十人参加讲座。

本次讲座围绕五件此前未被学界关注的徐悲鸿人物画插图展开，这些作品均为应邀命题之作，依托旧书、地方出版物及影印文献得以留存，为徐悲鸿人物画增补了数件确凿的新作。

讲座嘉宾：华天雪老师

讲座重点考证的第一组作品，是徐悲鸿于1934年为熊式一英文改编剧作《王宝川》所作的三幅彩色插图及一幅未及敷色的白描稿《探寒窑》。华天雪研究员详细梳理了熊式一的改编思路。该剧1934年出版，1934年底于伦敦首演，此后连演三年逾九百场，1936年更成为登上百老汇舞台的首部中国戏剧，而徐悲鸿正是这一文化奇迹的重要参与者之一。

结合徐悲鸿《自传之一章》中的自述，华天雪研究员还原了插图的具体创作情境。三件彩图各具特色：《抛绣球》人物众多、构图繁密，叙事能力突出；《平贵投军》构图疏阔，疾驰状态下人马关系的精准造型在徐氏画马作品中属仅见；《赏雪》以园林环境为主体，是已知徐悲鸿描绘古代士大夫闲居题材的罕见案例。

第四件作品为《李俊承僧装像》，约作于1939年徐悲鸿旅居新加坡期间，收录于李俊承著《印度古佛国游记》（1940年）。该作取传统文人肖像人融山水的构图模式，人物衣纹繁复流畅，坡石、翠竹、远山各具笔墨面貌，为典型徐氏样式，可作为同期作品的鉴定标准件，同时填补了徐悲鸿僧装人物画的空白。

第五件作品为白描《说法图》，收录于弘一法师1936年手书《金刚般若波罗蜜经》的影印本，作于1939年11月1日（农历九月二十，弘一法师诞辰），为弟子广洽法师所托。华天雪老师梳理了徐悲鸿在新加坡期间与广洽法师的交往脉络，并指出弘一尚为美术家李叔同时与徐悲鸿无缘相识，终以法师身份借此图结缘，颇具历史意味。

在场听众

讲座最后，华天雪老师就这批插图整体水准较高的成因作出分析：命题创作无需承载宏大使命，心态更为松弛；徐悲鸿的造型能力偏向短时速写型，急就章反而更能发挥所长；小幅尺寸与其笔墨力度亦更为匹配。尤为值得关注的是，以白描为主的线造型手段源于其幼年对吴友如《点石斋画报》的日日临摹，深入创作本能，即便留法多年，这一底层画风的烙印依然清晰可辨。

学术主持：顾亚奇教授

学术主持顾亚奇教授幽默点题了华老师讲座题目看似随意，但却大家风范的特点，也追问探讨了华老师挖掘材料的渠道与研究方法，并特别说到提倡、弘扬“悲鸿精神”的当代价值和意义。

讲座评议人：王文娟教授

王文娟教授在评议环节指出，华天雪老师有着强烈的问题意识和研究者的理性客观态度，是终结神坛的、符号化、脸谱化徐悲鸿的开拓者之一。她充分肯定了华老师多年谨守艺术风格学的艺术史研究内向观的弥足珍贵，也看到了华老师的研究方法并不局限于此，在小心求证、大胆猜测中，华老师又具有微观史学的透视力。最后，王教授特别点题新发现的徐悲鸿的五件作品具有抒写性灵的鲜活性，与徐悲鸿史诗性的大作品，诸如《田横五百士》《九方皋》《愚公移山》等，共同铸造了徐悲鸿写实主义的不同面相，为理解立体丰富真实的徐悲鸿提供了路径。

在提问互动环节，现场师生围绕新史料的发掘渠道与年谱编纂的难点、插图中女主角形象缺失的成因、五件佚作的艺术价值定位与《泰戈尔像》的比较，以及蒋彝《中国之眼》中徐悲鸿学术影响的具体溯源等问题踊跃提问，华天雪老师逐一回应探讨。

本次讲座内容翔实、考据严谨、讨论热烈，不仅为在场师生呈现了徐悲鸿人物画研究的新发现与新进展，也为中国近现代美术史的文献考证方法提供了富有启发性的学术示范。讲座最后，现场师生合影留念，讲座在热烈的掌声中圆满结束。

供稿丨徐悲鸿艺术研究院

文字丨韦和欣

图片丨韩美辰