5月9日下午，中国人民大学通识教育大讲堂&中国人民大学艺术学院悲鸿讲堂第十讲在艺术学院音乐厅成功举办。本期主讲嘉宾为中央美术学院版画系李晓林教授，主题为“我的绘画实践”。讲座由裴莹副教授主持，王家增教授担任学术评议，艺术学院副院长刘明才副教授、黄华三教授以及艺术学院多位老师出席讲座。李晓林教授结合自己多年的艺术实践成果，以平实而生动的语言讲述了自己的绘画经历，分享了众多有趣且深刻的绘画实践故事，并在此过程中细致地阐释了对绘画这种古老的艺术形式的理解。

李晓林教授

李晓林教授展示并阐释了自己一百多幅绘画作品，涉及石版画、铜版画、油画、粉画、水彩等多个创作领域，内容涵盖矿工系列、塔吉克写生、藏区写生、人体素描等多个题材，体现了他对社会现实的热切关注，对生命的敬畏。李晓林教授通过介绍自己在山西的成长和生活经历，说明了《山西农民》系列人物画的起源和创作过程，展现了对家乡的热爱和时代发展脉搏的精准把握。关于八年时间创作出的《幸存者》系列，李晓林教授详细描述其创作过程。他通过细致观察矿工们的生活和工作状态，分享了亲身下矿的体验，带着一丝批判地笔调，最终呈现出一个个矿工惊恐不安的面容和残破的头颅，以绘画的方式表达对现实世界的看法和观点。他指出：“我不太希望自己做赏心悦目的画面，我总想揭示，总想找一些矛盾，但又让它不失掉绘画的本质”。

《幸存者》 版画 2010-2012年

 《种子》石版画 1999                     《阿曼夏》 塔吉克写生作品  2011

李晓林教授谈到新疆和西藏的写生作品时，指出“写生”在艺术创作中的重要性。写生可以培养迅速捕捉对象的能力，信息量丰富，现场感强，须要一气呵成。和图片相比，写生在绘画心理和视觉上具有独特的作用。李晓林教授向大家描述了和陈丹青在法国写生模仿印象派的岁月，讲述了在西藏写生模特中途害怕逃跑的故事，分享了自己丰富的写生实践经验。

讲座现场

此外，李晓林教授表达了对历史画的兴趣，并讲述了历史画《晋商》的创作过程。在整个讲座过程中，李李晓林教授以作品作为载体，以技法作为支撑，分析了不同的绘画材料所产生的不同画面效果。如较为粗糙的石版画与精细的铜版画在表现效果上的不同，并且操作较为简单的水彩与厚重的油画颜料的对比，以及不同的绘画材料组合所能达到的更佳的表现效果。

评议人王家增教授

在提问的环节，面对师生们提出的问题，李晓林教授以丰富的实践经验和理论知识一一解答，仔细地讲解了“如何度过创作过程的瓶颈时期”，并以版画教学经验以及以劳赫和杜马斯为例，为学生指点“如何分辨绘画好坏”等问题。最后，作为学术评议人的王家增教授，以老朋友的亲切口吻表达了对李晓林教授艺术魅力的赞赏，对其作品中体现出的厚重感表示钦佩。

李晓林教授与艺术学院教师合影