中国人民大学艺术学院，原中国人民大学徐悲鸿艺术学院，是一所集音乐、美术，设计、艺术学为一体的综合性艺术学院。学院倡导“全球化”背景下，弘扬徐悲鸿等老一代杰出艺术家的爱国主义精神，积极探索借鉴、学习世界各国优秀文化，培养高素质的艺术人才。

“悲鸿学堂”是推动新时代艺术繁荣、激活艺术市场的高端创新平台，它将为艺术爱好者迅速提高艺术修养和鉴赏能力开辟捷径，引领学员拓宽文化艺术视野，了解当下艺术市场动态，把握行业发展趋势，关注文化创意领域的前景与现状，促进中国艺术在全球格局中的对话交流，培养一大批新型国际化艺术策展人、经纪人，催生艺术市场与文化发展的新格局。

本高端培训课程依托于中国人民大学艺术学院优质的学术资源、学科优势，组织最顶级优秀的师资力量，设置系统化的核心课程，在夯实人文基础的同时，更为艺术爱好者和从业者全方位认知艺术、追踪动态、研判市场提供借鉴与启迪。

【研修班设置】

一、书画艺术板块：鉴定技能与人文素养

1、 中国画鉴藏（4课时）：以中国画的鉴定和收藏为研究对象，通过介绍画史、识读印章、解读题跋、案例分析等环节，让大家了解中国画发展脉络，掌握各个时代绘画特征，对中国画名家的风格有所认识，进而初步提高欣赏能力，辅助投资与收藏。

2、 书画艺术与人文素养（4课时）:通过对中国传统书画艺术本体语言的赏析讲解，着重引导学员理解书画艺术语言与从艺者心性品格的深切联系，以期学员能在最短的时间内从更深层次把握中国艺术的基本精神。

3、 走进西方博物馆（4课时）：介绍西方著名博物馆中经典的艺术作品，让人们对西方艺术的发展历程有一个清晰的了解，并在西方游历考察之旅中具有指导价值

4、 现代艺术百年（徐庆平先生）（4课时）：概述中国现代艺术的基本发展状貌，引导学员了解中国文艺百年间在吸收其他民族艺术优长的情况下，现代中国杰出艺术家们如何在保有自身民族传统艺术精神的基础上进行的大胆革新与创造。

二、品牌设计板块：

1、 艺术振兴乡村（共4课时）：党的十九大提出“实施乡村振兴战略”，艺术是动态激活传统村落特色的最佳途径之一。艺术与乡村振兴不只限于乡村风貌的整饬与设计，而且还能够助力精准扶贫，以及推动乡村生产生活生态的健康发展。授课内容包括：五大要求的关系、乡风文明与文化重构；艺术振兴乡村的五大路径：乡村艺术市集、乡村品牌战略、乡村艺术节、乡村书院建设、乡村家群文化等。并以艺乡建实践案例为佐证阐释了艺术与设计创作在当今大时代背景下的社会职责和担当。

2、 新媒体技术与文化创意产业（共4课时）：技与艺——新媒体技术与文化创意产业

从石器时代到电气时代，人类走了十万年；从古希腊泰勒斯的静电到法拉第的电磁感应，科学走了二千五百年；从电气时代到今日信息时代高峰，还不到二百年。21世纪，仅仅几年时间，移动网络、大数据就统治了世界。科技进程日益加速，对人类的影响日甚一日。技术在一定意义上建构并定义了人类文明发展的各个阶段，使我们可以泾渭分明的观察到不同时期人类的存在境域。该课程将从“技与艺”携手并行的角度，观察文明发展的各个阶段的部分典型案例，以史为鉴，进而理解我们此刻所经验到的生存境域的文化与创意的突变。

3、 创意思维与个人品牌（共4课时）:消费主义盛行下的当今社会是典型的品牌社会。产品、企业、机构，无一不聚焦于品牌的构建。对于个体而言，塑造个人品牌是适应当今社会的必然需求。良好的个人品牌将升级自己的无形价值、符号价值，大大提高自己的综合价值，以此可以助力事业发展，提升工作回报，让自己在交际圈与朋友圈中成为被关注的焦点，树立自己的优势关系形象。该课程将结合案例，深入浅出的讲解品牌本质与价值、个人品牌塑造策略与方法、个人品牌传播技巧、创新思维与生活品质。

4、 全媒时代的艺术生产与传播（共4课时）:在媒介融合的背景下，超越传统主要以“美”为标准看待艺术的视角，从艺术传播的维度反观艺术生产以及各类艺术现象，探讨艺术与政治、经济、文化、社会、技术的关系，并在梳理艺术与媒介二者互动史的基础上，重新认识“艺术本质”问题，进而解析媒介融合对艺术文本、创作、市场产生的深刻影响，思考“传统艺术与传媒艺术”的关系问题，课程兼具学理性与思辨性，案例选择当前尤为典型的艺术实践、文化现象，深入浅出，富有启迪性。

5、 商业色彩设计（共4课时）:色彩作为设计中的一个重要因素，在物理以及心理上双重影响到客户对产品的判断力，并在很大程度上能提升产品的商业价值。通过改变色彩设计，增加品牌的商业利润，这就是商业色彩设计的力量。

三、音乐板块：

1、 中国文人琴乐（共4课时）: 古琴，亦称琴，是中国文人音乐的代表乐器。2003年“中国古琴艺术”入选联合国世界非物质文化遗产。琴拥有3000余年的发展历史，融合吸收了儒道释三家的文化思想精华，是中国古代文人修身养性的必备之器，被列为“琴棋书画”即“四艺”之首。今天，越来越多的人再次选择古琴，以抚琴、听琴来调节身心，直至找寻到心灵深处的那片宁静。《中国文人琴乐》将带你走进古琴艺术的世界。

2、 西方古典音乐赏析（共4课时）:以审美发展的客观规律为指导，研究音乐的审美本质、发展演变和社会作用。通过代表性的欧洲音乐家和音乐作品，从音乐和社会经济、政治之间的紧密联系中，揭示西方音乐产生、发展和向对立面转化的客观规律，旨在培养学生对音乐的鉴赏力和辨别力，并从审美的角度证明人类社会发展的必然趋势，提高学生的思想素质。

3、 中外音乐赏析（共4课时）：基于世界音乐的视角了解与欣赏中国以及外国的经典音乐。随着全球化的发展，中国的国际交往增多，中国企业走向世界跨国经营。音乐被称为无国界的语言，学习和欣赏中外音乐，是了解各国社会历史文化、政治经济状况的基础和桥梁，进而实现共同发展、互利共赢。为此，本课程将介绍和欣赏中国及外国经典音乐作品，并就有关中国和他国音乐作品的异同和参与者共同讨论和欣赏。

四、实践考察板块：

北京各大博物馆、美术馆参观，并与负责人交流（4课时）

【师资介绍】

徐庆平：中国人民大学教授，博士生导师，法国巴黎大学美术史博士，首任中国人民大学艺术学院院长，中国美术家协会理事、教育部全国高校（艺术类）教学指导委员会委员、第九届、十届、十一届全国政协委员，国务院政府特殊津贴专家。中国书画家联谊会主席，徐悲鸿纪念馆馆长，中国近代绘画之父徐悲鸿之子。学养丰富，艺术功力深厚，既珍视中国传统艺术精华，又吸收西方艺术在结构、色彩、表现上的长处，以“极高明而道中庸”为治学之本。

刘明才：中国人民大学艺术学院副院长，副教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，中央美术学院博士。致力于中国书画与油画造型语言的契合性研究。出版《中国当代名家画集——刘明才》《篆隶教学》《楷书教学》《行草教学》《刘明才书法作品集》《刘明才国画作品集》《心验--刘明才国画作品集》《心象—刘明才绘画作品集》等，主编《任伯年临摹范本人物花鸟小品卷》共十六册，《历代章草精选》系列五本，《历代碑帖经典》系列二十本。曾获中国人民大学2015年度“教学十大标兵”。

马躏非：副教授，硕士生导师，艺术学系主任，长期致力于西方宗教美术、中西艺术交流领域及西方美术史的教学研究。2012年美国加州大学访问学者。主讲课程《西方美术史》、《中西艺术交流史》。《西方美术鉴赏》课程曾在北京市公共艺术课程评比中获得二等奖。

付阳华：副教授，院长助理，博士。2011年美国芝加哥大学访问学者。研究领域为中国绘画史中的风格流派、画家、作品、题材演变以及地域美术研究，绘画鉴藏与画论研究。出版有著作：《赵孟頫》、《明遗民画家研究》、《元四家》（合著）、《北京美术史》（合著）等，发表学术论文多篇。曾获北京市第11届哲学社会科学优秀成果奖艺术类一等奖，教育部第6届高等院校科研优秀成果奖二等奖。

顾亚奇：副教授、硕士生导师，中国传媒大学文学博士、北京大学艺术学理论博士后。中国人民大学文化创新与传播研究中心主任，中国高校影视学会理事。发表论文60余篇，主持国家社科、教育部人文社科各1项，曾获2014年北京大学优秀博士后称号。担任央视、多家传媒机构艺术指导与特约策划，担任撰稿的《复兴之路》等多部作品曾获“五个一”工程奖、“金鹰奖”等。

陈  炯：副教授,硕士生导师，中央美术学院博士,中国人民大学艺术学院设计系主任，中国工艺美术学会纤维艺委会常务理事，中国纺织服装教育学会拼布艺委会委员，文化部一级美术师，主持2018国家艺术基金《传统村落艺术设计创新人才培养》项目；主持中国人民大学2018年度面上项目重点项目《艺术激活传统村落路径研究》；参与中国人民大学2017年度面上项目重点项目《传统村落中工匠文化的困境与创化策略研究》；主持中国人民大学校级项目《画家村的两个破除》；带领艺乡建学术团队研究及实践成果获得贵州省经济与信息化委员会、湖北省住建厅村镇处采纳。

郑晓红：副教授，硕士生导师，设计艺术学博士，设计系副主任。曾担任日本Hishinuma设计事务所设计师、日本WATANABE TEXTILE ART STUDIO研究员、日本Hamano综合研究所客座研究员。日本色彩学会会员、中国流行色协会趋势研究委员会委员、中国美术家协会北京分会会员、中国民族建筑研究会副主任委员等。主要研究方向：品牌策划、品牌创意设计与模式创新、色彩调和论研究、色彩数据化应用设计、城市色彩规划、室内空间色彩设计、异构媒体设计、视觉传达设计等。

丛志强：副教授、硕士生导师，清华大学美术学博士，国家一级美术师。出版专著《消费主义语境下当代中国设计生态研究》，在《美术观察》、《文艺争鸣》等核心期刊发表论文数篇，作品《大观天下》（3.67米）被人民大会堂收藏，绘画与设计作品获国内外奖项30多个。 主持中国装饰集团、八喜冰淇淋等二十多个大型企业的品牌策划与设计项目。参加多个展览

葛  勇：中国人民大学艺术学院新媒体艺术教研室主任，副教授。曾担任建国60周年国庆庆典彩车组设计主评审，主持策划及设计过多项国内重大文化展示项目，如第三届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会会场形象设计、第25届中国金鸡百花电影节典礼、清华百年校庆校史馆、建国50周年大型展览“光辉历程”——教育部及广西省展区、江苏省美术馆新馆设计规划、贵州省美术馆精品馆设计规划、雄安新区市民体验中心等。

王  建：中国人民大学艺术学院党总支书记兼副院长、中国人民大学艺术教育中心主任、副教授。曾任学校艺术教育中心副主任、校团委副书记、教务处副处长等职。研习中国民族音乐三十余载，精通古琴、笛箫、二胡等民族乐器的演奏，致力于中国传统音乐文化的普及与推广，并兼涉摄影、平面设计、录音等艺术领域，颇有心得。曾组织各类音乐会、综合性演出数百场，有丰富的舞台演出经验和演出组织经历。研究方面为公共艺术教育及中国传统音乐理论，在教育管理类及音乐类期刊发文十余篇，主持北京市和中国人民大学科学研究基金五项，获嘉诚奖教金、北京市优秀教学成果二等奖两项，中国人民大学优秀教学成果一等奖四项。

刘  琉：毕业于美国著名的伊斯曼音乐学院，获钢琴演奏博士学位。2012年应邀回国，副教授、硕士生导师，并于2017年荣获第八批“北京市优秀青年人才”称号。现任世界音乐教育协会会员（ISME），美国音乐教育协会会员（MENC）,美国音乐教师协会会员（MTNA），中国音乐家协会会员并曾担任北京市高等教育学会美育研究会秘书长。

肖媛妩：毕业于中国音乐学院和中国艺术研究院，美国西北大学和日本东京艺术大学访问学者。曾担任芬兰赫尔辛基大学孔子学院代理中方院长、中国人民大学艺术团团长及合唱团指导教师。讲授《中国音乐赏析》、《西方古典音乐赏析》等课程。现为国际美学协会会员、芬（兰）中（国）文化艺术协会会员、日本乐理协会会员、中国高等教育学会音乐教育专业委员会会员、北京高等教育学会美育研究会会员、北京女音乐家协会国际部主任。

【招生对象】

有意于提高艺术鉴赏水平，以丰富人生体验，助力事业转型与发展的文化艺术爱好者；高端艺术品经营管理者及从业者；金融管理者；鉴藏爱好者、投资者以及有意从事文化艺术行业的海内外相关人员。

【开学日期】

2019年1月1日中国人民大学艺术学院举行开学典礼。

【培训时间和地址】

时间：2019年1月1日—2019年1月6日

地址：北京市海淀区中关村大街59号中国人民大学艺术学院

邮编：100872

【培训费】

培训费：19800元/人（不含食宿费、交通费等）

（注：学校负责安排住宿，费用自理。）

【证书】

完成规定课程，经考核合格者，由中国人民大学继续教育处和中国人民大学艺术学院颁发“中国人民大学艺术学院首届悲鸿学堂”证书，可上网查询。

【报名程序】

1、学员可上网下载也可来电向本院索取招生简章和报名登记表，填写后将表格与身份证正反面复印件、个人2寸免冠蓝底照片3张邮寄或面交本院。

2、本院对相关资料进行审核，确认后通知学员将培训费汇至中国人民大学账户，凭汇款凭证和报名登记表办理相关手续。

【交费方式】

银行汇款：将培训费汇至中国人民大学统一账户。

户 名：中国人民大学

账 号：0200007609026400244

开户行：工商银行北京紫竹院支行

特别说明： 汇款时“（收款）单位”一栏均只填“中国人民大学”六字，在“用途”栏里填上“艺术学院艺术品悲鸿学堂XXX(学员姓名)培训费”。汇款后，请及时将汇款凭证发到邮箱20050050@ruc.edu.cn崔老师收

【后勤保障】

住宿标准：学院统一安排人民大学校内或周边正规酒店住宿，可选单人间或双人间，费用由学员直接向酒店支付。

用餐标准：学习期间，学员午餐在学校正规餐厅统一用餐。

【联系方式】

咨询电话：010-62513150崔老师

报名地址：中国人民大学艺术学院533

查询网址：http://art.ruc.edu.cn

邮箱：20050050@ruc.edu.cn

【报名表下载】

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