2025年6月10日，适值首个联合国“文明对话国际日”，由中国人民大学中华古典音乐研究院主办的“中华古典音乐国际传播”学术研讨会在中国人民大学艺术学院成功举办。本次研讨会汇聚了音乐学、传播学、文化产业、数字科技等领域的20余位顶尖学者及10余家机构代表，共同聚焦“中华古典音乐与世界文明对话”“中华古典音乐理论构建”“中华古典音乐国际传播路径”与“数字赋能中华古典音乐创新”等前沿议题，探讨中华古典音乐的国际传播与创新发展。光明网等多家媒体参会报道。

中国人民大学艺术学院院长张淳教授代表主办方致辞。张淳教授热烈欢迎与会嘉宾，并强调推动中华古典音乐国际传播的重大时代意义。他指出，中华古典音乐是中华文明宝库中的璀璨明珠，在“一带一路”倡议深入实施与数字科技迅猛发展的双重背景下，其国际传播对于促进文明交流互鉴、助力中华民族现代文明建设至关重要。选择在“文明对话国际日”举办此次研讨会，正是为了搭建一个高水平平台，汇聚各界智慧，共同探索如何运用国际化表达讲好中国音乐故事，让世界更好地聆听和理解中国声音。

中国人民大学艺术学院院长、中欧人文艺术教育联盟执行秘书长 张淳教授

一、数字赋能与体系建构：中华古典音乐国际传播的时代需求

中国人民大学中华古典音乐研究院执行院长齐悦副教授系统梳理了“中华古典音乐”概念的演进背景与研究现状，强调在保持其典范性与民族特色的同时，需与时俱进地拓展其内涵。他指出，数字化与社交媒体为中华古典音乐国际传播带来了前所未有的机遇，未来应着力于跨文化诠释、数字技术赋能与价值理念重塑，实现科技与人文的深度融合，使中华古典音乐真正成为连接中外、促进文明互鉴的坚实纽带。

中国人民大学艺术学院副院长、中华古典音乐研究院执行院长、中欧人文艺术教育联盟副秘书长齐悦副教授

中央音乐学院编审、国家社科基金艺术学重大项目首席专家陈荃有教授则从学理角度强调，构建中华古典音乐自主知识体系是实现文化自信与国际传播的根基。他通过梳理中国音乐史上“功能性”与“抒情性”用乐的两大脉络及其演变，揭示了中国历史上音乐分类背后的礼制、文化交流与雅俗观念。陈荃有教授呼吁，应建立涵盖理论、创作、表演、评论的完整知识体系，系统推进学科建设，突破古代华夷、雅俗对立，展现中华音乐五千年活态传承的独特价值，使之成为国际文明对话的有力载体。

中央音乐学院编审、国家社科基金艺术学重大项目首席专家 陈荃有教授

二、品牌筑基与文旅驱动：中华古典音乐国际传播的创新实践

来自产业界的代表提供了宝贵的实战经验。中国对外文化集团综合管理部副主任周青青从文化产业实践出发，以国家级品牌项目“中华风韵”、“丝绸之路国际剧院联盟”以及院线运营产品选择和传播效果为例，指出推动舞台艺术国际传播的关键因素。借助品牌优势，贴近目标受众，发挥艺术家魅力，实现中国元素与国际表达的完美融合，有效提升中国艺术的海外能见度与传播力。

中国对外文化集团职工董事、综合管理部(党委办公室)副主任 周青青

中国音乐“金钟奖”获得者、中央音乐学院作曲系教授周娟以“传统与现代、文明与交融”为核心视角，从自己的创作实践出发，探讨新时期中华古典音乐创作的路径与定位。周教授以近年创作的京剧《金锁记》和无伴奏合唱《风》为例，从“传统的现代转译”、“当代音乐语言的本土表达”以及“中国音乐国际传播中的话语重构”三个方面切入，介绍了融合传统美学精髓与现代创作技术的成功经验，提出中华音乐传统不再只是形式素材的来源，更是一种内在的审美结构与哲学逻辑。打破“中西对立”的思维定式，倡导开放包容的跨文化表达以拓展中国音乐的表达空间，构建具有文化主体性和国际传播力的中国音乐话语体系，是新时代作曲者的历史责任。

中国音乐金钟奖获得者、中央音乐学院教授 周娟

北京舞蹈学院张朝霞教授通过案例分析，讲述了利用户外演艺这一“绿色艺术媒介”活化城市古建空间、擦亮北京中轴线等非遗文化IP的理论构想。她指出，通过各类文化空间的户外演艺项目实践，不但可以强化中轴线等旅游目的地吸引物的文化影响力，而且可以通过国内外艺术家、青年学子的公共空间艺术共创实践，延长“后申遗时代”中轴线等文化和自然遗产的跨文化传播效应。她强调说，要善用社交媒体增强互动，并建议将世界文化遗产作为活态交流平台，同时进一步联动高校、艺术院团与文旅产业，打造具有全球影响力的文化IP。通过艺术教育、文旅体验等多元场景，持续拓展中华古典音乐的传播广度与深度。

北京评论家协会理事、北京文联艺术产业专委会副主任、北京舞蹈学院人文学院教授 张朝霞

三、共情传播与场域重构：中华古典音乐国际传播的对话策略

中国人民大学钟新教授回顾了新中国成立以来国际传播的三个时期，分析了中华古典音乐国际传播的历史方位，认为基于“文明互鉴”价值观的中华古典音乐国际传播需要讲好中华古典音乐与世界文化双向交流、促进文明互鉴的故事。她强调，中华古典音乐代表传统与传承，是人类文明的重要载体，可以成为文明对话国际日最具审美意义的内容之一。她认为，音乐的“共情力”使中华古典音乐具备天然的国际传播潜力，主张通过“共创”激活中华古典音乐的软实力价值，利用数字技术等将中华古典音乐这种“旧的有趣”资源转化为“新的有趣”资源，增强中华古典音乐的现代感与吸引力。

中国人民大学公共外交研究院副院长、中广联合会“一带一路”文化传播研究基地副主任、中国人民大学新闻学院教授 钟新

中国音乐学院艺术管理系主任、国家社科基金艺术学重大项目首席专家陈楠教授深入剖析国际传播中的结构性矛盾：国家意志（文化主权延伸）、市场逻辑（产业效益最大化）、公民诉求（社群文化认同）三者形成动态张力场。她以浙江小百花越剧院法国巡演、腾讯音乐出海计划为例，揭示目标冲突、资源壁垒等问题，并创新性地提出构建“张力识别的动态场域图谱”，建立融合政治合法性、经济可持续性与文化认同度的多元评价体系，以实现国际传播的长效平衡发展。

中国音乐学院艺术管理系主任、国家社科基金艺术学重大项目首席专家 陈楠教授

四、科学解码与AI赋能：科技重构中国音乐传播新生态

河北师范大学音乐学院院长韩启超教授则聚焦中国戏曲音乐的国际传播，提出要科学实证地研究其核心——独特声腔与嗓音造型。他主张运用声学频谱分析、喉部高速摄影、呼吸生理监测等科学手段，实证研究演唱技法与审美效果的内在关联，同时构建中国特色的戏曲音乐话语体系，以国际视角、中国表达向世界阐释其审美意涵。

河北师范大学音乐学院院长 韩启超教授

中国传媒大学音乐与录音艺术学院副院长赵志安教授系统探讨了AI在音乐创作（如智能昆曲引擎）、表演（AI数字人）、传播（实时字幕、多语言处理）、数字化教学（少数民族音乐数字化、历史声音复原）等全链条的创新应用。他指出，AI凭借强大的跨语言、跨媒介和通感表达能力，正有效突破文化壁垒，提升国际受众的互动体验，为中华古典音乐的活态传承与全球传播开辟了广阔前景。

中国传媒大学音乐与录音艺术学院副院长、中国音乐家协会高校音乐联盟副主席

赵志安教授

五、破壁之声：共谋破局新策，共振文明强音

在自由讨论环节，来自学界和业界的多位嘉宾贡献了精彩观点。荣耀终端音乐总监张小龙指出AI技术正助力中华古典音乐在运动健康等新场景“破圈”，应线上线下融合拓展新媒体渠道。音乐周报董事长兼总编辑李红艳表示，提升中华古典音乐国际传播效能，讲好中国故事，是一个需要长期投入、系统规划、多方协作的“大工程”，这其中有三个维度，即讲得出”“听得懂”“传得开”。郑州大学河南音乐学院教授委员会主任宋永莉认为音乐考古与线上传播是传承和增强国际影响力的有效途径。北京外国语大学国际新闻与传播学院（艺术研究院）艺术教育与传播中心主任王狄建议高校发挥语言传播优势，创新文化输出形式。河南博物院华夏古乐团团长霍琨分享了古乐复原与观众互动的宝贵经验，强调其作为文化桥梁的关键作用。北京师范大学副研究员周天歌结合敦煌数字库实践，强调多元创作方式的重要性。

六、智启新程：深化战略合作，共促文明互鉴

研讨会总结环节，中国人民大学中华古典音乐研究院副院长刘洁教授强调，推动国际传播需在坚守文化根脉的同时，勇于融合现代科技与国际视野。中国人民大学艺术学院党委副书记、中华古典音乐研究院副院长李晰表示，与会专家在理论体系、新媒体应用等方面提出的建设性意见，为未来工作指明了方向——以守正创新为基，强化理论、平台和品牌建设，推动中华古典音乐的国际传播行稳致远。

中国人民大学中华古典音乐研究院副院长

刘洁教授

中国人民大学艺术学院党委副书记、中华古典音乐研究院副院长 李晰

研讨会现场图

本次研讨会为中华古典音乐的国际传播提供了高水平的学术交流平台，展现了中国人民大学中华古典音乐研究院在文化传承与创新中的使命担当。今后，研究院将继续发挥跨学科优势，携手各界力量，推动中华古典音乐走向世界，为全球文明对话注入中国艺术的独特魅力。