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                                                         学派重点研究

以丁方为代表的学者型艺术家,在长期的艺术创作过程中不仅研究了东西方绘画的技法以及背后的思想来源,同时开创了新时代新思路的艺术创作,并培养出一批青年艺术家,近年来一直受到艺术界和学术界的关注与认可。

众所周知,“学者型艺术家”是文艺复兴时期艺术大师的基本特点,因此“东方文艺复兴学派”强调理论研究与技法学习的并重与均衡,而非偏颇一方。在艺术创作过程中力图呈现出:精神如何转换为物质材料和形象语言、技法怎样体现精神理念与人文内涵,理论知识则是沟通以上两者的桥梁。

在此基础上,我们将研究重点集中于“文艺复兴技术艺术史”之上,从绘画、油画的起源,对各种材料的基本性质认知、制作及运用、材料的意义与价值等方面,进行理念的梳理、观念的建立和科学分析。

一方面是指以浮雕感肌理为基底,以东方传统金石、书画、皴法为中层,以西方油彩的透明画法为表层,囊括东西方绘画精华画法集之大成;另一方面以仿中国魏晋时代蚕茧纸、鼠须笔及传统笔墨打造既深含文化传统又富创新精神,同时也从亲自动手实践中获得感性认识,如进行基底材,底层制作,颜料的表现方面的多种实验、分析、研究。打造具有鲜明东方特色的“东方文艺复兴学派”艺术创作。其中分三个模块:

1.神圣山水(油画、国画)


丁方作品

中国自然地理特征集中体现在地貌与气候两个方面。因青藏高原崛起而形成气候的非地带性分布,寒暑严明,干燥与风沙主导西北广大地区,以雅丹地貌为典型。一方面,由于中国山系、水系的绝对垂直高差而造成人与山、水之间的紧张关系。这在中国远古创世神话——《昆仑神话》中比比皆是。另一方面,自然地理严酷的紧张状态刺激中华文明发展出对天地自然顺应、包容的有机宇宙观,为先秦诸子百家时期的“天、地、人、神”——即“天人合一”的思想奠定了先验基础。以上是中国民族精神发展的两个指向。

《神圣山水》系列作品努力打造中国式表现主义画风,这种中国式表现主义画风指向一种“大美”——由崇高、悲壮、凝重、雄浑等审美要素构成,力图使中华先民古老的“神圣山水”理念获得再生。以“高原之上的高峰”的强力塑造手段,以打造出一个完整的“中国精神艺术”概念。



2.文艺复兴肖像(油画、国画)

说明: E:\丁老师文件\作品资料\丁老师作品\大师肖像创化\致敬韦登—光之赋 2010-2011年布面油彩 70x50cm.jpg说明: E:\丁老师文件\作品资料\丁老师作品\毛笔肖像\毛笔肖像2\IMG_7444.JPG

丁方作品                    丁方作品

通过对文艺复兴肖像的研究与创化,分析研究东方古代圣像(Icon)与现实形象整合的全过程,并塑造出表征人理想精神的造型。从技术层面上来讲,雕像般色彩涂层、坦培拉/油彩的透明罩染画法/强调蚕茧纸与毛笔之间的摩擦力,似返回古代“高山流水”之摩崖石刻、“屈铁盘丝”之铁线勾勒、“层峦叠嶂”之多重皴染,以上皆为中华艺术之精气所在,致力于表达一种超越现实、趋向永恒的人性动姿。

3.大师经典作品临摹与创化(油画、国画)

源于谢赫六法论的“传移模写”,强调人类绘画史的重要传统学习方式。一是从已有的先例来看,如德意志文艺复兴、西班牙文艺复兴都汲取和模仿了意大利文艺复兴的绘画样式,如此使得文艺复兴运动奠定坚实基础并逐步推向高峰。“传移模写”不是完全的拷贝,而是在学习其形式后融入民族气质从而产生更“艺术新样式”。二是临摹创化本身就是当前艺术教育的方式,从而冲抵国内学生无法接触名画的缺憾。三是通过对历史传统技法中时间与空间层面的回顾与思考来回应中国的当代艺术。

说明: E:\丁老师文件\作品资料\丁老师作品\大图\致敬里皮—天使报喜 2012年 布面油彩 70cmx50cm.jpg

丁方作品


说明: E:\丁老师文件\作品资料\丁老师作品\佛伦罗萨美第奇宫展览作品\水墨人物 6幅\安吉亚里之战 2013年 纸本、墨250cmx350cm 小图.jpg

丁方作品